ISaloni-udstilling i Milano
I midten af april er der kun et sted i verden, hvor designelskere strømmer ind i hundreder af tusinder og vender hjem med kufferter med kataloger, prøver af materialer og et komplet sæt indtryk fra det, de så. Og dette er selvfølgelig møbeludstillingen Salone del Mobile i Milano eller iSaloni kort.
Ingen andre designbegivenheder kan matche størrelsen på, hvad der sker i Milano. Og det handler ikke kun om iSaloni. Hele byen i en uge bliver en gigantisk platform for præsentationer, installationer og arkitektoniske udstillinger: cocktails, prisceremonier, interviews, fester. I butikker, på restauranter, her og der, mødes journalister med røde tasker på hjul med påskriften iSaloni. Du støder på stjernedesignere på hvert trin. Hoteller og flyselskaber hæver priserne flere gange, og køerne af mennesker, der ønsker at komme ind i en taxa, strækker sig ofte i hundreder af meter. Umuligt at tage fejl af – Milan er vært for verdens førende møbelmesse og designuge.
ISaloni fejrer sit 55-års jubilæum i år. Udstillingen omfattede International Salon of Furniture Accessories samt to biennaler: International Salon of Kitchen Furniture (Euro Cucina) og International Salon of Bathes (Salone Internazionale del Bagno). Et par dage vil ikke være nok til at besøge alle 24 pavilloner. Denne rigtige designsafari kan være udmattende, men den er uden tvivl meget inspirerende..
Den første ting du straks bemærker er det nye stativdesign. I de sidste par år opdaterede selv ikke topmærker udseendet på deres websteder, og dette skyldes tydeligvis krisen. I år er alt anderledes: alle stander er helt ændret, og der er mange nye produkter i kollektionerne. Som indirekte bekræfter konklusionen – det europæiske marked er kommet sig. Og det er gode nyheder!
Den vigtigste og forudsigelige opdagelse med hensyn til design, som du straks bemærker, er, at den nye retro-trend har fanget sindet hos et overvældende antal producenter. Når du går ind i ethvert stativ med moderne møbler, kan du sikkert lukke øjnene og navngive et par af de vigtigste tegn på denne tendens, der er til stede blandt de nye produkter. Med en høj sandsynlighed vil du komme til punktet. Det vil altid være en kombination af marmor, messing og fløjl i støvede nuancer..
At kombinere alle disse elementer er et absolut kommercielt træk. Dette er hverken dårligt eller godt, det er derfor, han er en tendens for flertallet at følge. Men det er overraskende, at selv topmærker ikke kunne genkende det tidligere og begyndte at anvende disse ideer først nu, når tendensen er på sit højeste. Naturligvis betyder det dets hurtige tilbagegang og glemsel..
Her er det nødvendigt at gå til side og dvæle lidt mere over selve tendensen, især da den har vist sig at være en af de mest ambitiøse og indflydelsesrige i de seneste årtier. Som det ofte er tilfældet med trends og stilarter, sætter dekoratører snarere end møbelmærker tonen mest levende og præcist. Og det er præcis, hvad der skete inden for interiørdesign med den nye retro-trend: Der er gået flere år, og det har stadig ikke afgivet sine positioner. Men for at forstå, hvor denne dille efter vintage og retro i interiørdesign kom fra, er du nødt til at tage et andet skridt tilbage og se bredere ud..
Overraskende er nye retro-møbler og interiører bare en del af en global tendens baseret på … hipster-kultur. Det hele startede med hipstere, voksende skæg, vintage caféskilte, picnics og burgere, hipster-publikationer, Instagram og tweed-cykelture. Denne kultur havde først en enorm indflydelse på street fashion, video industri, grafisk design (se på enhver trendy cafe, frisør eller et agentur, så langt at gå: Buro 24/7-logoet), og først derefter blev det så mærkbart, at dekoratører og objektdesignere vedtog dens regler.
Dekoratører, der hentede denne tendens og talentfuldt udviklede ideer i en seriøs retning inden for interiørdesign, er ofte ikke hipstere. Men de var en af de første, der følte tendensen, dens muligheder for at revurdere gamle teknikker på en ny måde, og vigtigst af alt, de forstår perfekt behovene hos et nyt publikum, der er klar til at betale. Dekoratører som Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier eller for eksempel Joseph Diran kom godt med. Pressen blev forelsket i dem. Og hvis pressen er forelsket i nogen eller noget, vil moden til det være!
Hvordan adskiller ny retro sig sig fra interiører skabt i vintagestil, som for eksempel er meget populære i USA. Dette er nøjagtigt hvad – et nyt publikum. Vintage og retro er bare et værktøj, en grund til at fortælle historien på en helt ny måde for et relativt ungt publikum. Faktisk er ny retro en trend (og måske allerede en stil), der er rettet mod unge.
Flere tegn på ny retro, blandt dem helt øverst er marmor (ofte mat), messing og fløjl. Men der er også et sted for andre teknikker: her er der en klassisk nedbrydning af vægge i et moderne interiør, og træpaneler på væggene, træbordplader med ru rå kanter, ofte fravær af gardiner på vinduerne, pejsportaler, efterligninger af vintage italienske designkroner fra 60-70’erne, store -størrelse på væggene (fortrinsvis lavet af messing eller kobber), «støvet» pastelfarver i dekoration og tekstiler (dog ofte i kombination med lyse og dybe toner – rød, sennep, mørkeblå og dyb smaragd, tapet (ofte med overdrevne store mønstre)), metallisering med nuancer af bronze og guld, inklusive roseguld, vintage glødelamper, genstande fra loppemarkeder, brug af tykt læder til dekoration, store polyhedroner i gulvfliser, specialfremstillede genstande, bevidst mangel på mærkevarer, pels, sølvfarver i genstande (inklusive VVS).
Udstillingen er fuld af designideer i nye farver og materialer, såsom den berømte Joe Ponti stol til Molteni&C i nyt polstring i grå-pink eller den berømte «Rød og blå stol» Gerrit Rietvelda holdt op med at blive rød og blå på standen – Cassina frigav det i en moderigtig tone «støvede mynte».
Masser af sennepsfarvet fløjl viste B&B Italia og Imperfetto Lab bragt «guld» emne til det absolutte, præsentere hans «gylden» lænestol Nido.
Men jeg gentager, denne gang var det muligt mere eller mindre præcist at forudsige alt, hvad der vil blive vist på de fleste af tribunerne. Dette skuffer overhovedet ikke. Tværtimod rejser det det vigtigste og endnu ikke løste spørgsmål – hvad sker der derefter, efter at den næste favorit er glemt? Det er stadig svært at give et klart svar. Designernes forsøg på at sætte nye retninger og eksperimentere med dem er for subtile. Det ville være logisk at antage, at nutidens dekorative stil, rig på materialer og farver, vil blive erstattet af moderat minimalisme med vægt på miljøvenlighed..
